Kompanie
KimchiBrot Connection ist eine deutsche Physical Theatre Kompanie mit Sitz in Köln und im Ruhrgebiet. Mitglieder sind Elisa Hofmann, Christiane Holtschulte und Constantin Hochkeppel. Zudem ergänzen projektbezogen weitere Künstler*innen das Team.
Die Stücke von KimchiBrot Connection basieren auf intensiven Recherchen und zeichnen sich durch den Einsatz von hochphysischen und poetischen Körpern aus. Bei der Themenfindung gilt das Interesse der Company gesellschaftlichen Zuständen, die ständig im Begriff sind, den Aggregatzustand zu ändern. Ihre Arbeitsweise ist geprägt von Kollektivität und einer flachen Hierarchie, ganz im Sinne des „Devised Theatre“: So sind alle Beteiligten verantwortlich für die Recherche und Stückentwicklung und gleichermaßen an der Kreation beteiligt. In der Wahl ihrer Umsetzungsmittel bewegen sich KimchiBrot Connection in dem Spannungsfeld von Tanz, Theater und Performance Art. Ihre beiden ersten Stücke living happily ever after (2016) und the perfect match (2019) wurden mit Preisen ausgezeichnet und touren deutschlandweit und international. Die dritte Produktion future x. – society lab wurde wegen des Lockdowns als ein experimenteller, generationenübergreifender und inklusiver Film mit einem Ensemble von 14 Menschen realisiert, der im Mai 2020 im Rahmen des Sommerblut Festivals online Premiere feierte. In 2021 realisierten sie ihre vierte Bühnenproduktion keep on survivin’ ; das erste Mal neben der studiobühneköln mit dem Ringlokschuppen Ruhr als zweiten Koproduktionspartner.
Künstlerische Leitung
Elisa Hofmann
Elisa Hofmann arbeitet als Performerin, Tänzerin und Choreografin. Sie studierte Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste (2012-2016) und erhielt davor ihre Ausbildung an der Filmschauspielschule Berlin (2007-2009). Neben KimchiBrot Connection war sie von 2011 bis 2020 festes Mitglied der freien Künstler- und Performancegruppe LUNATIKS, mit denen sie zahlreiche Theaterprojekte realisierte, darunter die Deutsch-Koreanisch Produktion „DELEGATION X“ und das Doppelpass geförderte Projekt BLÜHENDE RANDSCHAFTEN*STAHL.
Außerdem ist sie seit 2016 Teil des Theaterkollektivs pulk fiktion, wo sie in den Stücken „All about nothing“, „HIERONYMUS“ und zu letzt in „Robin und die Hoods“ als Choreografin/Tänzerin maßgeblich an der Stückentwicklung und Umsetzung beteiligt war. Sie wurden zu zahlreichen Festivals eingeladen und mit unterschiedlichen Preisen ausgezeichnet; unter anderem mit dem Jugendstücke-Preis des Heidelberger Stückemarkt 2017 für „All about nothing“ und dem Kölner Kinder-und Jugendtheaterpreis 2019 für „HIERONYMUS“. Darüber hinaus ist sie seit April 2020 an der Folkwang Universität der Künste im Studiengang Physical Theatre als Lehrende im Bereich “Devising/Stückentwicklung” tätig.
Christiane Holtschulte
Christiane Holtschulte ist freie Dramaturgin, Künstler*innenberaterin und Projektmanagerin. Sie studierte Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2009 erarbeitet sie kollaborative, experimentelle Formate. Am FFT Düsseldorf assistierte sie 2013-2015 der Künstlerischen Leitung und der Dramaturgie. Sie war Dramaturgin und Produktionsleiterin bei Truck Tracks Ruhr von Rimini Protokoll und Urbane Künste Ruhr (2015-2017). Als Künstlerische Leitung und Performerin tourte sie mit ihrem Stück Drei Farben – Eine Performance für Menschen ab 2 Jahren durch Kitas (Koproduktion: Schauspiel Essen). 2019 war sie Co-Kuratorin des Festivals Natur am Bau von Burg Hülshoff - Center for Literature. Bei u.a. KGI: Büro für nicht übertragbare Angelegenheiten und KimchiBrot Connection ist sie als Dramaturgin und Produktionsleiterin tätig.
Constantin Hochkeppel
Constantin Hochkeppel ist Theatermacher im Bereich Physical Theatre: er realisiert seine eigenen Werke, erarbeitet Choreographien für Theaterstücke in Zusammenarbeit mit Regisseur:innen an Stadt- und Staatstheatern und ist Tänzer und Schauspieler. Die Stücke an denen er beteiligt ist, wurden bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Seit 2021 ist er Stipendiat der Kölner KunstSalon Stiftung und im August 2021 wurde ihm auf Vorschlag des Regisseurs und Intendanten Ulrich Greb der Förderpreis der Sparkassen Kulturstiftung Rheinland verliehen.
Nach dem Abschluss seines Physical Theatre Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen im Jahr 2016 arbeitet er als Movement Director am Schlosstheater Moers (R: U. Greb), am Staatstheater Kassel (R: P. Rosendahl), am Nationaltheater Mannheim (R: Anna Beata Schmutz), am Badischen Staatstheater Karlsruhe (R: M. Bilmen) und am Staatstheater Stuttgart (R: P. Rosendahl) und inszeniert in der Jahrhunderthalle Bochum, sowie an der Folkwang Universität der Künste und dem Maschinenhaus Essen. Als Performer tanzt und spielt Constantin Hochkeppel in Stücken u.a. von vier.D, Morgan Nardi und Killer&Killer. Neben KimchiBrot Connection ist er Mitglied der Tanztheatercompany performing:group.
Er gibt regelmäßig Workshops (u.a. für das Goethe Institut Indien) und hält einen Lehrauftrag am Studiengang Physical Theatre der Folkwang Universität der Künste in Essen.
Team
Charles Deichmann
Charles Deichmann studierte zunächst an der School of Audio Engineering in Köln und erhielt dort das Audio Engineer Diploma. Im Anschluss hat er an der Folkwang Universität der Künste den Studiengang Integrative Komposition aufgenommen. Seitdem ist er neben seiner regelmäßigen Arbeit als Ton-, Bild- und Veranstaltungstechniker an verschiedenen Projekten in technisch-kreativen Rollen beteiligt. Als Teil der Gruppe Armada Theater entwickelte er Live-Visuals und Licht-Bild-Ton-Synchronisation für das Stück Realität ist halt auch nur was du denkst, das du siehst, gefolgt vom Bau "unsichtbarer" Sensoren und der Verarbeitung von Live-Bewegungsdaten zu generiertem Bild und Klang für “MIT BEILEN UND MESSERN”. Für die Kimchibrot Connection beschäftigt er sich mit dem kreativen Einsatz von LEDs und Robotik-Elementen auf der Bühne.
Bei KimchiBrot Connection: LED-Programmierung "the perfect match“, Elektronik & LED-Visuals "keep on survivin'", Robotik “(S)CARING”.
Antonia Alessia Virginia Beeskow
Antonia Alessia Virginia Beeskow, geboren in Düsseldorf, studierte Archäologie an der Universität zu Köln und von 2013 bis 2022 Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen sowie 2021 im Zweitstudium den Master Klang und Realität am Institut für Musik und Medien Düsseldorf. Als Künstlerin, Sound Designerin und Performerin arbeitet Beeskow in der freien Szene, Hörspiel, Podcast, Installation, Experimental-Film und am Theater in Kollaborationen mit u.a. Noam Brusilovsky, Aran Kleebaur, Chiara Marcassa, studio beisel, Frankfurter Hauptschule, Bernhardt & Pinsker, calendal, Frithjof Gawenda, Laurenz Raschke, Josephine Stamer, Katja Cheraneva.
Sie gründete das pandemische Radio Wilsonstrasse.FM, ist Mitglied des Tannhäuser Kreises und initiierte 2022 das performative Alter Ego Sailor Tune. Ausgestattet mit Klinkenkabeln, Fadern und Samples kämpft Sailor Tune für spekulative Sinneserfahrungen und akustische Phänomene. Im Rahmen des Theaternetzwerkfestivals west off 2022 entwickelte sie die Klangperformance schrödingers cats, welche mit installativen und performativen Elementen und Momenten der Klangkunst, Foley Art und Ambient Musik spielt. Für die Produktion (S)Caring von KimchiBrot Connection produzierte sie die Klangkompositionen aus Ballroom-Sounds, Geräuschen und Stimmen von Expert*innen des Alltags.
Außerdem schreibt Beeskow für das Fanzine grapefruits.online über female* Komponistinnen und Sound Artists.
Lisa Bülow
Lisa Bülow ist lichtsetzende Kamerafrau und Medienkünstlerin. Sie verfolgt seit 2016 ihr Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln in den Schwerpunkten Bildgestaltung und Lichtkunst.
Sie ist auf die Arbeit mit analogen Kamerasystemen spezialisiert. Dabei ist die Lichtgestaltung für sie elementarer Bestandteil. Inspiration findet Lisa vor allem in der Beobachtung von natürlichen Lichtsituationen.
Neben ihrer Ausbildung hat sie in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen als Beleuchterin und Kameraassistentin gearbeitet.
Bei KimchiBrot Connection: Video und Trailer „keep on survivin‘“ und „(S)CARING“.
Alejandra Jenni
Alejandra Jenni studierte Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste (Abschluss März 2016). Davor arbeitete sie als Schauspielerin, Tänzerin und Autorin in verschiedenen Produktionen. Unter anderem spielte sie in dem Stück S A N D mit (Regie: Sebastian Nübling und Ives Thuwis | Schauspielhaus Zürich, Kaserne Basel). Ihr selbstgeschriebenes Stück Uhrvertrauen wurde 2011 im Theater Basel uraufgeführt.
Während des Studiums entwickelte und performte sie verschiedene Stücke, von welchen ein Großteil zu zahlreichen Festivals und Events außerhalb des universitären Kontexts eingeladen wurden. So gewann sie zum Beispiel mit ihrem Solo WILLE beim KukAward des Festivals 638 Kilogramm Tanz den zweiten Publikumspreis. Als Mitautorin und Performerin entwickelte sie das Physical Theatre Duo Hör mir zu welches in enger Zusammenarbeit mit geflüchteten Migrant*innen entstand und unter anderem zum Festival Ruhr International und zum FULL SPIN International Physical Theatre Festival 2015 im Maschinenhaus Essen eingeladen wurde. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin von Migros Kulturprozent.
Nach ihrem Studium widmete sie sich dem sozialen und pädagogischen Aspekt des Theaters und leitete 2016 das Folgeprojekt Hor mir zu 2.0, eine Performance von und mit jungen Geflüchteten, spielte in einer Performance für das Festival FAVORITEN16 in Dortmund mit und unterstützte ein soziales Projekt in Lima, Peru. Danach absolvierte sie in Madrid zwei Filmschauspielkurse und arbeitet seit Januar 2016 am jungen theater basel, wo sie im Tanztheater-stück WHAT WE ARE LOOKING FOR zu sehen ist.
Bei KimchiBrot Connection: Stückentwicklung & Performerin "the perfect match“, Outside-Eye “(S)CARING”
Laura N. Junghanns
Laura N. Junghanns wurde 1991 im geografischen Osten Deutschlands geboren und ist Regisseurin, sowie Autorin für Theater und Film. Ihr Regiestudium an der Folkwang Universität der Künste schloss sie 2016 ab und war von 2016 bis 2021 festes Mitglied der Physical Theatre Company KimchiBrot Connection, wo sie auch als Sound-Designerin in Erscheinung trat. Ihre “Theaterfamilie” war 2014-2020 das Schauspiel Dortmund, wo sie diverse Regie- und Autorenarbeiten realisierte und 2018-2020 das neugegründete Schauspielstudio am Theater Dortmund der Kunstuniversität Graz leitete. Zudem kuratiert und moderiert sie seit 2019/20 gemeinsam mit dem Dramaturg Dirk Baumann die Talk-Reihe "Butler, Butch, Beyoncé" zum Feminismus der Gegenwart. Neben diversen Musikvideos, die sie gemeinsam mit lostgarden production realisierte, wird voraussichtlich im Frühjahr 2022 ihre erste Langzeitdokumentation premieren.
Bei KimchiBrot Connection: Stückentwicklung & Sounddesign "living happily ever after", "the perfect match" und "keep on survivin'", Regie "future x. - society lab“.
Josephine Kalies
Josephine Kalies studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seit ihrem Abschluss 2019 ist sie als freiberufliche Performerin in der freien Szene NRWs tätig. Dabei arbeitet sie zusammen mit Künstler:innen wie Marie-Lena Kaiser, KimchiBrot Connection, performing:group, Marlin de Haan und Sasha Waltz. Aus der Motivation heraus Tanz erfahrbar für unterschiedliche Personengruppen zu machen, engagiert sie sich bei soziokulturellen Projekten, u.a. beim Verein kabawil in Düsseldorf oder im Rahmen von Arbeiten im öffentlichen Raum. In ihrer weiteren künstlerischen Praxis befasst Josephine sich auf tänzerische Weise vorwiegend mit feministischen Ansätzen, sowie dem heilenden Potenzial von Tanz.
Bei KimchiBrot Connection: Performerin „(S)CARING“
Martina Kock
Martina Kock ist freiberufliche Künstlerin in den Bereichen Bühnenbild & Installation sowie Schauspiel & Performance.
Ausgangspunkt ihrer Arbeiten ist die Suche nach einer queer diversen Perspektive und die damit einhergehende Enthebelung von Sehgewohnheiten. Das handwerkliche Geschick ermöglicht ihr, autark und individuell zu arbeiten.
Bühnenbilder entwarf sie u.a. für DIN A13 tanzcompany, Constantin Hochkeppel and collaborators, SONDER:SAMMLUNG_kreatives Kunstkollektiv, Kölner Künstler:innen Theater, Raum13 Köln, InterFemme* und zuletzt für KimchiBrot Connection. Ebenso bestückte sie eigene Produktionen mit ihren Bühnenbildern und Installationen. Gemeinsame Installationen wie „15GPM:gender per minute“ und „FtM vs. HIV – Medical Lube Wrestling“ sind in Kooperation mit dem Künstler:induo Giegold & Weiß entstanden.
Als Schauspielerin und Performerin ist sie seit Jahren überwiegend in der freien Szene NRW tätig. Sie ist Mitbegründerin des Performancecollective queerEActify mit dem sie multimediale Projekte verwirklicht sowie Gründerin der Kollektive Ärzte ohne Ängste und Sissy Boyz welche im Kontext queerer Performance forschen und Projekte entwickeln die u.a. in Museen und auf Festivals ihren Auftritt haben.
https://www.instagram.com/martina.ko.ck/
https://filmmakers.de/martina-kock
Bei KimchiBrot Connection: Bühne und Requisite »(S)CARING«
Felicitas Martin
Felicitas Martin, 1950 geboren im Süden der Republik, ist seit 10 Jahren Tanzpädagogin mit Diplom. Sie wirkte als Performerin in Senior:innen Kompanien in Dortmund und Gelsenkirchen und gründete 2014 das Ensemble „MM Mambo Moves-Tanz der Generationen“ in Köln mit Menschen mit und ohne körperliche Besonderheiten zwischen 19 und 96 Jahren. 2016 trat MM unter ihrer Leitung zusammen mit dem europaweit bekannten Asasello Streichquartett beim City Dance im öffentlichen Raum von Köln auf. Ebenso hatte ihr Solo-Stück „Update 6.0“ 2016 in Köln Premiere. Sie choreografierte und tanzte unter anderem die Stücke "Lebensrausch/EN "2017, "Am eigenen Leib“ 2018 und “LL Lebenslinien“ 2019 mit dem Ensemble u.a. im Rahmen des jährlichen Sommerblut Festivals. Außerdem wirkte sie 2020 im Film "future x. - society lab“ von KimchiBrot Connection als Performerin mit.
Vor Ihrer Zeit als Künstlerin leitete sie als geschäftsführende Gesellschafterin eine explizit weibliche Organisationsberatungs GmbH und das dazugehörige MKK Managerinnen Kolleg Köln. Bei KimchiBrot Connection: Performerin "future x. - society lab“ und “(S)CARING”
Denis Okatan
Denis Okatan studierte Germanistik und Kulturanthropologie an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn und bewegt sich als Performer:in und Schauspieler:in in der Freien Szene. Besonderes Interesse der Darstellenden Künste gilt der Repräsentation queerer Körper und neuer Narrative unter einem intersektionalen Ansatz. Als Mitglied des Ensemble2030 des Theater der Keller wurde dessen Stückentwicklung AGENDA für den Kölner Theaterpreis 2022 nominiert. Seit 2022 arbeitet Denis als Performer:in mit dem internationalen Live-Art Collective United Cowboys zusammen und performte im Museum für Angewandte Kunst Köln und für die Dutch Design Week in Eindhoven in der durationalen Performance BIOTOPE. Denis tanzte als Teil eines interdisziplinären Folkwang-Kollektivs u.a. in der Oval Office Bar des Schauspiel Bochums in dem immersiven Stück SYNTHOPIA. Seit 2023 studiert Denis Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste. Bei KimchiBrot Connection: Regieassistenz “(S)CARING”
Tatjana Reider
Im Anschluss an ihr BWL-Studium begann Tatjana Reider ihr Mode- und Kommunikationsdesignstudium am Design Department Düsseldorf, welches sie im Frühjahr 2021 erfolgreich abschloss. Bereits während des Studiums sammelte sie erste Erfahrung im Bereich der Kostümbildentwicklung, u.a. für Laura Louise van Meurs (Folkwang Universität der Künste) für die Stücke „Alles aus Plüsch“ und „On the Edge of Glory“. Seit März 2021 arbeitet sie freiberuflich in der Modebranche und bedient neben Modedesign auch die Bereiche Kommunikations- und Konzeptdesign, Projektmanagement und kreative Schnittentwicklung. Seit März 2022 unterrichtet sie das Fach CAD Bekleidungskonstruktion an der Hochschule Niederrhein und seit April 2023 die Fächer Modedesign und Drapage am Mode Design College in Düsseldorf. Im Juni 2022 stellte sie im Rahmen des strike ----- a pose Festivals Ihre Abschlusskollektion Generic Feminine im K21, Düsseldorf aus. Im Oktober 2022 folgte eine weitere Ausstellung ihrer Kollektion H_LE IN THE SKY im Rahmen der WOGA (Wuppertaler offene Galerien und Ateliers). Bei KimchiBot Connection: Zusammen mit Thu Hoai Do Kostümbild “(S)CARING”
www.tatjanareider.de
Johann Brigitte Schima
Johann Brigitte Schima, geboren und aufgewachsen in Wien studierte zunächst Theologie und Vergleichende Literaturwissenschaften und arbeitete als Maskenbildner*in für zahlreiche Filmproduktionen in Deutschland und Österreich. Von 2012 - 2016 war Johann Brigitte Schima als feste Kostüm- und Bühnenbildassistent*in am Staatstheater Kassel tätig und verantwortete Bühnen- und Kostümbilder u.a. für »Norway Today«, »Türkisch Gold« (R: Petra Schiller), »3 mal Leben« (R: Eva Lange), »Tschick« und »Die Schutzbefohlenen« von Elfriede Jelinek (R: Philipp Rosendahl). Seit 2016 freischaffend als Bühnen- und Kostümbildner*in. Aus der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Philipp Rosendahl entstehen Bühnen- und Kostümbilder für »Was das Nashorn sah als es auf die andere Seite des Zauns schaute« (2017), »West Side Story« (2018), »Operette« (2019) und »Candide« (2020) am Staatstheater Kassel, für »Schöne Neue Welt« am Schauspiel Stuttgart sowie für »Die Orestie« am Nationaltheater Mannheim. Zudem arbeitet Johann Brigitte Schima regelmäßig mit der Regisseurin Mia Constantine u.a. für das E.T.A Hoffmann Theater Bamberg, das Staatstheater Wiesbaden und das Wiener Burgtheater.
2020 wurde die gemeinsame Arbeit mit dem Kölner Choreografen und Performer Constantin Hochkeppel »In decent times« mit dem KunstSalon Theaterpreis in Köln ausgezeichnet.
Seit 2021 Teil von BLIND DATE COLLABORATION.
Bei KimchiBrot Connection: Bühnen- und Kostümbild »keep on survivin’«
Nina Maria Zorn
Nina Maria Zorn (*1990) ist Theatermacherin im Bereich Physical Theatre und Schauspiel. Sie absolvierte ihr Artist Diploma im Studiengang Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste in Essen und arbeitet sowohl in der Freien Szene als auch an Stadttheatern in NRW. Das Stück »those who knew the rules« (Regie und Choreografie: Marie-Lena Kaiser), bei dem sie als Performerin mitwirkte, wurde 2021 zum tanz.tausch Festival eingeladen. Mit den in eigener Autorinnenschaft und Regie entstandenen Stücken »Und wenn die Welt blau ist« (2020) und »Silver Lining. Shine down on me. Or: no rest for the wicked« (2021) tourte sie durch NRW und gastierte damit beim Full Spin International Physical Theatre Festival. Sie hält einen Lehrauftrag im Studiengang Physical Theatre und Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste im Bereich Stimme/Spiel und Körpertraining & Akrobatik inne und war 2022 unter Anderem im »Projekt Dear KI - don’t stereotype me« (Regie: Ana Valeria González) und »Orlando« (Regie: André Kaczmarczyk) zu sehen.
Bei KimchiBrot Connection: Künstlerische Leitung und Performerin “(S)CARING”
Emi
Emily, geboren wahrscheinlich 2012, ist bei KimchiBrot Connection seit 2017 produktionsübergreifend als Feelgoodmanagerin tätig. Instagram: https://www.instagram.com/emi_von_schleck/